成人 钢琴 培训、岚弦琴筝文化、龙兴镇钢琴培训

钢琴学习，为什么要从娃娃抓起？

儿童拥有得天*厚的优势，其实在4-8岁学习钢琴是较适合的，因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力都已经能够胜任钢琴入门阶段的技术训练要求。

从心理角度来看，这个阶段的孩子因为已经在幼儿园的简单教学模式中建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本保证钢琴入门的课堂教学以及课后练习等环节。此外，还未上小学的孩子文化课负担相对较轻，此时进行钢琴入门学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能轻松快乐地入门。

钢琴的演奏姿势是自然的，小孩子练钢琴不会对身体发育造成什么伤害，从小就练习有利于培养乐感，从小练习钢琴，可以培养孩子良好的节奏感，以及大脑的开发。

在学习钢琴的过程中，更加强了孩子的记忆力和创作力，而记忆力和创作力，龙兴镇钢琴培训，是孩子未来的学习生活中非常关键的两个能力。

为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。钢琴教育家赵晓生教授说：“……没有呼吸， 就没有乐句，没有结构， 也就没有了生命……”有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。

在钢琴演奏中，呼吸存在于两个方面，一方面是一般意义上的生理上的呼吸，可以说是“无意识”的呼吸，源于生命本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、**情感方面体现着*特的艺术价值。

正确合理地把呼吸运用到演奏中

(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句

演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，像读文章一样，有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。

不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，这就需要更深层次的研究，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，成人 钢琴 培训，再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲，也就会合理的划分出乐句。

（二）呼吸要与音乐情感变化同步

呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。

在演奏中，如果是“一个完全沉思性质的音乐片段，应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏，从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰，我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。

每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容，如果一个应该安静的音乐片段，却以一连串的短呼吸来表示，那将是矛盾的，因为短呼吸说明激动，同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，成人 钢琴 培训，也是不近人情的”。

因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等，通过我们的呼吸找出它的韵味，这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。

（三） 呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用

钢琴大师贝尔曼说，弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位来呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”双臂呼吸；

特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用较普遍、也出现得较多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要的音响、力度效果。

这时我们就要用气息的支持，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。

扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲*十一首》的尾声部分，成人 钢琴 培训，音乐雄壮有力，情绪高涨积极，节奏欢快*，呼吸在这段音乐演奏的运用要积极，但不能提气，还是要气息扎稳，才会有力量的支持。

还有一点应该注意，在演奏中要尊重作曲家的创作意图，理解乐曲的上的所有标记，注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等，从而得到丰富的声音色彩，增强乐曲的艺术感染力。

另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；

如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸，要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏中，有助于表达出音乐的真谛。

     10级考完后，岚弦琴筝除了少数走专业音乐之路的学生继续练习外，对于绝大部分在练习时间和精力无法如初的业余琴童，建议如下：

1、弹奏时间因人而异，做到“虽少不停”。因为功课作业增多，不能有以往那么多的时间和精力为练习，此时，在练习时间上可以根据自己的学习情况适当地调整安排。

   但是无论如何调整，钢琴弹奏的时间都要保证，不能一下断了。时间是挤出来的，在弹奏时间上，各人可根据自己的具体情况重新制订计划和目标。

2、岚弦琴筝弹奏多方拓展，做到“面广度宽”，弹奏时尽量涉及多样的音乐作品。钢琴作品浩如烟海，古今中外，各个时期、不同风格的作品太多太多，可以有计划、有步骤、有目的地弹春天一些代表性的作品。

   比如以外国音乐作品中按不同发展时期和音乐风格流派来分，可以循序渐进地安排巴罗克风格、古典主义、浪漫乐派、印象派音乐、现代派音乐等作品弹奏;兼顾作品的体裁和形式，穿插具有代表性的体裁和形式如圆舞曲、即兴曲、即事曲、协奏曲、奏鸣曲等作品，从乐曲的宽度、广度，从孩子的兴趣上拓展音乐的视野。

3、温故知新，理性梳理。

   岚弦琴筝部分孩子10级虽过，但是“关过能不达”。就是没有达到真正的10级水平和弹奏能力。此时，就是来补一补前面所留下的弹奏“短板”，比如音阶、琶音等基本功要重新强化和练习；

   比如对于巴赫的复调音乐重新回弹，甚至对于10级之前，如8级或9级等没有涉及和巩固的乐曲要重新学习，补缺补漏，从而在温习、巩固、梳理中提高自己的弹奏能力，使“10级”能力实至名归。