钢琴培训的价格|双凤桥街道钢琴培训|岚弦琴筝文化

岚弦琴筝告诉你：钢琴学习中，什么重要，什么不重要？

1、级别不重要　　

很多人一提到弹钢琴的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。

因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的 4级到6级差别挺大，但钢琴的4级到6级相差太小了。

要明白以下几点：　　

(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样*“偏食”。　

(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。　

(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育” 。

一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。

2、学校和*不重要

无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部分时间都要自己勤奋努力地钻研。如果想真正投身在这个事业里，就需要每天脑子里装的都是它，要对它保证专一才行。

3、结果不重要

学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

学音乐较主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶

4、肢体语言不重要　　

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。

5、交流很重要　　

艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

6、兴趣很重要　

一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。

从弹琴的认识与态度上来说：

　　1：过分的看重功利性。

　　或许这点，更多的是体现在孩子的家长身上，总认为该有个标准，或者是头衔、荣誉，来衡量自己的孩子目前的水平，这应该是从心态上来说很大的一个误区。为了考级而弹琴，业余钢琴培训，为了加分而弹琴，以这样的心态来学习的，没几个能在钢琴上有所发展，当然，或许是我孤陋寡闻，有这样“成功”的人。但是，要真有这样的人的话，大家可别吝啬不告诉我，我可真得认识认识。

　　2：过分的强调表演性。

　　或许会有人问我，钢琴本来就是一件表演性质的乐器，难道看重一点表演性不好?并非如此。我所指的过分强调的表演性，是指的在初期，或者说学习期间，过分的去看重，演奏那些通俗曲目，流行歌曲，而忘却了本身所需要的基本功的练习，这一点，我是针对的那些从事专业学习的人而言的，至于广大的钢琴爱好者，当然不存在这个因素。

　　3：眼高手低。

　　以为一个劲的赶进度，弹很难的曲子，就能体现出自己的水平，殊不知，越是看似*的，钢琴培训的价格，就越难练好。音阶，琶音，我想学过钢琴的人都会。可我现在问一句：有谁敢说自己的音阶和琶音弹得已经很好了?有谁敢说自己在力度，速度上都能随心所欲的控制?就连阿格里希，李赫特，肯普夫这些大师，每次弹曲目之前，至少都要弹半小时左右的音阶和琶音。至于那些颤音，和弦与音程的简单连接的练习，那就更不用说了。

　　从钢琴演奏的方法和技巧来说：

　　1：小动作太多。

　　这次来我家的这个小女孩就有这个毛病，一首曲子下来，情绪，风格的把握，速度，力度都很好，惟*美中不足的，就是手的小动作过多。比如，五指经常有意无意的翘起来，手腕和手臂不自觉的晃，这些都是很*被忽视，但又非常显眼的毛病。

　　2：囫囵吞枣。

　　一首完整的乐曲，弹下来，都很不错，惟*有几个小的地方，甚至是一两个小节老是弹不好，双凤桥街道钢琴培训，或许是因为很难，或许是因为自己的某一个技巧没有练熟，而又不肯停下来反复的练习，就这样，一遍一遍的弹，专业成人钢琴培训，较终，好的还是好，差的还是差，我想，除了用“一粒老鼠屎打坏一锅汤”这句话来形容，我还真找不出别的语言了。

　　3：用力的误区。

　　很多人都知道，该用手指的力来演奏，这当然是无可厚非的。但是，也不应该一概的论定。应该根据曲子的风格，乐思的进行，强弱力度的标示来有选择的处理。在乐曲强结尾的地方，柱式和弦的演奏，就应该用手臂的力量往前推，从而在乐曲的听觉，与自身的演奏感觉上产生一种动力感;在演奏跳音的时候，或许应该更多的使用手腕的巧劲，是跳音更加的富有弹性;在演奏连音以及大片的音流的时候，应该使用手指的力，是乐曲有一种连绵不绝的连贯性……这些都要在具体的演奏中去体会和摸索。

　　这些都是一些比较明显的问题，哪怕就是在肖邦这些名人大家身上，也曾经出现过。当然还有很多钢琴演奏中存在的问题，我提出这些，不过是代表我自己的观点与看法，欢迎大家探讨与批评指正。