岚弦琴筝文化艺术 图 ,十种不适合学钢琴的人,南岸钢琴培训

岚弦琴筝|做好“呼吸”，才能弹好钢琴！（2）

为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。钢琴教育家赵晓生教授说：“……没有呼吸， 就没有乐句，没有结构， 也就没有了生命……”有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。

在钢琴演奏中，呼吸存在于两个方面，一方面是一般意义上的生理上的呼吸，可以说是“无意识”的呼吸，源于生命本能；另一方面是乐感的“呼吸”，南岸钢琴培训，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、**情感方面体现着*特的艺术价值。

正确合理地把呼吸运用到演奏中

(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句

演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，像读文章一样，有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。

不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，这就需要更深层次的研究，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲，也就会合理的划分出乐句。

（二）呼吸要与音乐情感变化同步

呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。

在演奏中，如果是“一个完全沉思性质的音乐片段，应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏，钢琴培训心得，从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰，我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。

每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容，如果一个应该安静的音乐片段，却以一连串的短呼吸来表示，那将是矛盾的，因为短呼吸说明激动，钢琴培训的价格，同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，也是不近人情的”。

因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等，通过我们的呼吸找出它的韵味，这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。

（三） 呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用

钢琴大师贝尔曼说，弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位来呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”双臂呼吸；

特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用较普遍、也出现得较多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要的音响、力度效果。

这时我们就要用气息的支持，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。

扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲*十一首》的尾声部分，音乐雄壮有力，情绪高涨积极，节奏欢快*，呼吸在这段音乐演奏的运用要积极，但不能提气，还是要气息扎稳，才会有力量的支持。

还有一点应该注意，在演奏中要尊重作曲家的创作意图，理解乐曲的上的所有标记，注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等，从而得到丰富的声音色彩，增强乐曲的艺术感染力。

另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；

如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸，要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏中，有助于表达出音乐的真谛。

孩子学琴时，家长总不禁要问，我家孩子有天赋吗？你看他这手指够不够长，灵不灵活，能学吗？其实这不是较重要的问题，较关键的其实取决于家长给孩子学琴的心态，要想孩子有一个良好的学琴过程，至少你不能是以下三种家长：

打着“培养兴趣”的幌子而放任自流有不少家长，初次来学琴时就愉快地和老师表态：“我们学琴是培养兴趣，随孩子高兴学就行。”

结果，在后续学琴的过程中，家中果然是不闻不问，完全随孩子高兴，只管送孩子来上课，丝毫不在意孩子上课是否学明白了，课后是否练习了……

这些家长认为：培养兴趣，无须干涉，孩子爱学就学，如果有兴趣自然会学。

而孩子因为缺少家长的积极参与，自己也就觉得学不学好无所谓，长此以往，孩子很快便会失去学习乐器的兴趣。口是心非这类家长往往嘴上说着：“我们凭兴趣学就可以了，进度不要紧的，也不要求他（孩子）考级什么的。”但是心里却有着一个美好的希望：“我们家宝贝很有天赋，随便学学就能学得很好。”

这样的家长开头对于孩子学琴的态度十分宽容，也不会逼着他去练琴。但是，学了一段时间后，发现孩子进展不如预期，就开始渐渐地不淡定了。

两年后，发现当时一起开始学琴的小朋友都弹出很好听的曲子，也考出了一定的级别时，内心的不平衡瞬间爆发，态度发生了180度的大改变——不仅每节课必然出现在孩子身边，还对孩子练得不熟的情况指指点点，甚至催着老师说“今天我们可以去考个级吧”，如此云云……无辜的孩子要在一夜之间经历父母如此巨大的变革，这幼小的心灵该要承受多大的压力啊！

俗话说：种瓜得瓜，种豆得豆。如果家长一开始是随孩子的兴趣学习，希望孩子在轻松愉悦的环境中习得技能，那请您别太在意自己孩子的学琴进度，更不要隔三差五地和其他家的小孩做横向的比较。如果孩子进度慢一点，十种不适合学钢琴的人，但是能够学得开心，能够慢慢爱上钢琴，爱上音乐，您又何必去破坏这份美好呢？

于是，可怜的孩子便被迫走上异常艰辛的考试路程，自身水平和实际要求的差异太大，导致练习的过程充满了泪水、悲伤和不愉快，战战兢兢考完了试，恨不得烧了谱子，一辈子不要再摸琴。

即便是最后通过了考试，给孩子留下的印象却是：“不用踏踏实实地学习，只要临时拼搏一下，就能取得一样的结果。”

在这样的状态下，一年跳两级地考出了十级，实际水平却远远没有达到能够理解曲目的要求。如此学琴，最后的收获也就仅仅是一张证书而已。而实际的本领呢？对于音乐的兴趣呢？什么也没有。总之，学习音乐不是学文化课以外的纯粹消遣。音乐是一门艺术，需要认真地去对待；音乐是使人愉悦的，并非功利性的存在。以一颗纯净的心，去感悟纯真的音乐，这才是学习音乐真正的目的。更是你是否适合学音乐的真正门槛。

颤音一般出现在乐曲中的间歇处，适合演奏一些长时值的音符，可以使乐曲更加有层次感并且可以准确地将乐句划分出来。

在演奏时值较长的颤音时，颤音颤动的频率由慢变快，在句尾的结束感较为强烈时，颤音的演奏应细致，从而达到音乐的表达需要。

乐句中通常会有较多的长时值颤音，颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接，使颤音更加流畅。

每个音乐作品都表达着不同的情绪，悲伤、快乐、舒缓或欢乐，在不同的情绪中，颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。